Att bli en bra författare
 
Vi har här sammanställt lite råd och tips för hur du kan blir en bättre författare.
1. Läs ofta, det ger färdighet.
2. Lär av andra författare som har lyckats.
3. Läs texter som är genuint dåliga.
4. Övning ger färdighet. Skriv och skriv igen!
5. Finn din egen stil.
6. Känn till det du skriver om. Ta reda på detaljer.
7. Lär dig författarens hantverk.
8. Variera din text under berättelsens gång.
9. Var konsekvent och fullfölj dina tankegångar i berättelsen.
1. Läs ofta, det ger färdighet.
 
Att läsa mycket ger färdighet. Det ger en känsla för språket - inte minst för synonymer - och om du läser mycket kommer du att kunna uttrycka dig variationsfyllt på ett sätt som väcker intresse. Att läsa böcker av många olika författare ger dig en större insikt i hur språket används och breddar därmed din kunskap.
 
 Bli en bättre författare

2. Lär av andra författare som har lyckats.
 
Lär av andra författare som har lyckats genom att läsa deras texter flera gånger. Ställ dig sedan följande frågor:
• Varför engagerar texten dig som läsare?
• Hur uttrycker författaren sig för att fånga ditt intresse?
• Hur använder författaren orden i kontexten?


3. Läs texter som är genuint dåliga.
 
Läs texter som är genuint dåliga och begrunda vad det är som gör texten ointressant. Fråga dig följande:
• Varför har författaren misslyckats?
• Om ämnet eller själva berättelsen är intressant varför har författaren inte fått dig engagerad eller lyckats fånga ditt intresse?
• Är texten svårläst, ostrukturerad, osammanhängande etc? Analysera, utvärdera och betänk sedan hur du skulle ha skrivit för att få texten mer intressant.
 
 Kanske skriva en bok tillsammans med vänner?


4. Övning ger färdighet. Skriv och skriv igen!
 
När du väl börjar skriva själv finns det en enkel sanning
• Övning ger färdighet! Skriv, skriv och skriv igen. Låt andra läsa dina texter. Tänk på att negativ kritik också kan vara konstruktiv kritik. Du blir bättre ju mer du övar och skriver. Alla kända författare (med mycket få undantag) har också en gång övat och övat på att skriva och de har därmed successivt förbättrat sina texter och sitt skrivande. Öva, finslipa och tänk noga över dina texter så kommer du att märka hur dina alster förbättras. Tänk på följande när du skriver och finslipar så kommer till slut skiftningar och valörer att naturligt infinna sig i dina texter utan att du anstränger dig:
• Kan du uttrycka din mening på ett annat sätt (på ett mer intressant och engagerat sätt för läsaren) men ändå få fram det du vill?
• Meningen är kanske för lång (den blir ofta inte bättre bara för att den är lång)? Kan den i så fall skrivas kortare?
• Kan den skrivas fylligare och/eller mer nyansrik?


5. Finn din egen stil.
 
Alla författare är inte bra på att skriva om allt. En del författare är bra på att skriva skönlitteratur (d.v.s. romaner, noveller och deckare) medan andra är bra på barnböcker. Några är bra på historisklitteratur osv. Det är med andra ord viktigt för dig att finna din stil:
• Vad är du bäst på?
• Vad passar för just dig?
• Vilken typ skrivarbete vill du arbeta med (en spänningsroman, en barnbok, en reseskildring eller kanske en matbok)? Tänk på att det finns ett behov av all typer av böcker. Tro på din text så kommer läsaren också att göra det.


6. Känn till det du skriver om. Ta reda på detaljer.
 
En gammal sanning är att din text blir bättre, mer övertygande, om du känner till det du skriver om.
• Ta reda på detaljer som du inte känner till (om du inte skriver en ren fantasi berättelse). Om du exempelvis skriver om en plats som du inte har varit på, eller känner till väldigt lite om, tar du reda på så mycket fakta som möjligt om denna. Du kan då göra en målande beskrivning av platsen och berättelsen blir därmed mer trovärdig.
• För att göra en gestalt levande i din text måste du kunna ”krypa under skinnet” på honom eller henne. Du måste med andra ord identifiera dig med personen, annars blir berättelsen inte trovärdig. Detta är något som kända författare behärskar och deras berättelser blir därmed mer engagerande och intressanta. Tänker du på detta kan du göra starka och engagerande berättelser och läsaren tror på vad du skriver.


7. Lär dig författarens hantverk.
 
Beroende på vilken genre du har valt måste du också lära dig dess speciella villkor, dess hantverk. Skriver du exempelvis en spänningsroman gäller det att inte ta ut svängarna så mycket att läsaren uppfattar det hela som osannolikt eller rent av skrattretande. Om du istället tar ut svängarna lagom mycket, utan att passera gränsen för vad genren tillåter, kommer läsaren antagligen att finna din text olidligt spännande (istället för osannolik och skrattretande). Ofta vill man för mycket och det är då lätt att man passerar ”gränsen” för vad genren tål och berättelsen faller därmed platt till marken. Tänk på följande för att hålla dig inom ramarna för genren och därmed skapa en bra, trovärdig och spännande berättelse (oavsett om det handlar om en spänningsroman, kärleksroman eller någon annan berättelse):
• Låt inte texten bli patetisk. Det är lätt att t.ex. göra en kärleksroman överdrivet känslosam.
• Använd inte ett bildspråk som andra författaren har skrivit otaliga gånger. Bildspråk som ”Han var stor som ett hus” har använts så många gånger att det inte finns något kvar av huset. Ansträng dig att finna ett nytt fräscht bildspråk och din berättelse kommer att bli mer intressant.
• Editera inte din text efter varje mening (då kommer du ofta inte vidare) utan skriv först ner hela stycket. Därefter ser du över din text, förkortar och ta bort det som känns ovidkommande eller överdrivet.
 

8. Variera din text under berättelsens gång.
 
Delmomenten är viktiga i din berättelse och att variera sin text under berättelsens gång upprätthåller engagemanget från läsaren. Många författare av t.ex. skönlitteratur värvar ett spännande kapitel med ett där tempot är lugnare. Att tempot är lugnare betyder inte att det kapitlet skall vara mindre intressant än det som är mer intensivt och får aldrig (med betoning på aldrig) upplevas som en transportsträcka. Man varierar sig eftersom man inte vill ”klia” läsaren på samma punkt för länge. Eller för att dra en liknelse till populär musik där man ofta följer en lugnare vers med en intensivare refräng (låten skulle förmodligen bli mindre intressant om den endast bestod av refränger från början till slut).
 

9. Var konsekvent och fullfölj dina tankegångar i berättelsen.
 
• Låt inte frågor som du ställt under berättelsens gång bli obesvarade. Det är lätt att bygga upp ett spänningsmoment genom att ställa frågor (läsaren är nyfiken och vill veta mer) men se till att dessa blir besvarade innan berättelsen avslutas.
• Låt inte personer försvinna ur handlingen utan orsak eller utan att förklara vad som hände med dem.
• Det är viktigt att dina uppdiktade (eller verkliga) personer följer de karaktärer som du från början har givit dem i berättelsen. Om t.ex. hjälten har framställts som en omutbar, rättfärdig och hänsynstagande person kan han eller hon inte plötsligt ändra karaktär och bli mutbar, orättfärdig och visa en total brist på hänsyn. Detta skulle göra berättelsen mindre trovärdig och det skulle göra läsaren besviken. Tänk på att läsaren har lättare att ta till sig din berättelse, och bli engagerad i den, om han eller hon känner igen karaktärerna och du håller dig till dem (det kan dock finnas vissa situationer när man vill ändra på en karaktär, ex.vis när detta är en del av poängen med berättelsen, men det tillhör undantagen).
• Om du har insinuerat i början av berättelsen att något viktigt kommer att äga rum i berättelsen, t.ex. en tungviktsmatch i boxning mellan hjälten och skurken, måste du också låta detta hända innan berättelsen avslutas (om det inte händer måste du ändå vidröra ämnet igen så läsaren förstår varför det du insinuerat i början av berättelsen aldrig utspelade sig). Annars känner sig läsaren lurad som i detta exempel har väntat kapitel efter kapitel på att matchen skall börja.
 
Lycka till med ditt skrivande! Här på you2book finns all hjälp att få.